Блог за Култура и изкуство

Блог със статии и интересни факти в категория Култура и изкуство

Блог » Култура и изкуство

bookloverbooklover

БГ музиката и какво ново от нея?

Ако съвременната българска музика за Вас е интересна, можете да чуете изпълнителя ЯВИ. Яви е любимец на публиката още от участието си в предаването за таланти на популярна българска телевизия. Той е смел, динамичен и подчертано устоява своя стил музика с всяка нова песен. ????????????Последвайте изпълнителя в: Tik-tok: ???? www.tiktok.com Spotify: ???? bit.ly

 

Блог » Култура и изкуство

bookloverbooklover

Какво e алфорна?

Националният инструмент на Швейцария е алфорната Този голям дървен духов инструмент е бил използван от алпийските пастири от около 1500 г. Освен че викаха кравите си за доене, пастирите го използваха, за да общуват помежду си. Въпреки че изчезна от обичайната употреба, когато производството на сирене се премести от алпийските пасища в селата, алфорнът беше популяризиран отново в народното възраждане от 19-ти век. Сега това е националният инструмент на Швейцария. Алфорните могат да бъдат дълги до 4 метра (13 фута), тъй като често се изрязват от едно дърво. Посетете Швейцарските или Баварските Алпи и дори да не видите или чуете истински за себе си, ще ги забележите на сувенири.

 

Блог » Култура и изкуство

bookloverbooklover

Веси Бонева и Яви в Неапол, Италия

Сгушен по протежение на югозападния бряг на Италия, Неапол е град, който кипи от оживен живот, богата история и неустоим чар. Като една от най-старите непрекъснато населени градски зони в света, Неапол предлага уникална комбинация от древни съкровища, зашеметяваща архитектура и кулинарни изкушения. Независимо дали сте любител на историята, любител на храната или просто търсите автентично италианско изживяване, Неапол има какво да предложи на всеки пътник. Ето ръководство за някои от атракциите, които трябва да посетите в този завладяващ град. Исторически и архитектурни чудеса Помпей и Херкулан Само на кратко пътуване от Неапол, древните градове Помпей и Херкулан дават завладяващ поглед върху римския живот преди катастрофалното изригване на вулкана Везувий през 79 г. сл. Хр. Добре запазените руини, пълни със стенописи, мозайки и ежедневни предмети, предлагат зловеща, но завладяваща моментна снимка на историята, замръзнала във времето. 2. Национален археологически музей в Неапол Дом на една от най-изчерпателните колекции от гръко-римски артефакти в света, Националният археологически музей в Неапол е съкровищница за любителите на историята. Акцентите включват колекцията Фарнезе, Тайният кабинет на еротичното изкуство от Помпей и Херкулан и огромен набор от скулптури и мозайки. 3. Castel dell’Ovo Най-старото съществуващо укрепление в Неапол, Castel dell’Ovo (замъкът Яйце) е потопен в легенди и история. Разположен на живописния бряг на морето, замъкът предлага зашеметяваща гледка към залива на Неапол и силуета на града. Това е идеално място за спокойна разходка и малко историческо изследване. 4. Castel Nuovo (Maschio Angioino) Поразителен средновековен замък, който доминира над силуета на Неапол, Castel Nuovo е архитектурен шедьовър. Посетителите могат да разгледат неговите големи зали, впечатляващи кули и Гражданския музей, който съхранява богата колекция от произведения на изкуството и исторически артефакти. Културни и артистични акценти Параклисът Сансеверо и забуленият Христос Параклисът Сансеверо, разположен в сърцето на Неапол, е известен със зашеметяващото си бароково изкуство и хипнотизиращата скулптура на забуления Христос от Джузепе Санмартино. Сложните детайли на параклиса и ефирната красота на забуления Христос го правят задължително място за посещение от любителите на изкуството. Teatro di San Carlo Най-старата непрекъснато действаща опера в света, Teatro di San Carlo е свидетелство за богатото културно наследство на Неапол. Посещението на представление тук е магическо изживяване, но дори обиколка с екскурзовод на пищния интериор на театъра си заслужава посещението. Spaccanapoli Тази тясна, оживена улица пресича сърцето на историческия център на Неапол. Облицован с магазини, кафенета, църкви и исторически сгради, Spaccanapoli е идеалното място да се насладите на местната атмосфера. Не пропускайте красивите църкви Gesù Nuovo и Santa Chiara по пътя. Кулинарни изкушения Pizzeria da Michele Naples е родното място на пицата и никое посещение в града не е пълно, без да опитате най-известния му износ. Pizzeria da Michele, създадена през 1870 г., е легендарна със своите традиционни пици Маргарита и Маринара. Простотата и съвършенството на тези пайове спечелиха на пицарията предани последователи. Sfogliatella в Pintauro За да опитате автентичен неаполитански сладкиш, отидете до Pintauro, историческа пекарна, известна със своята sfogliatella. Този сладкиш с форма на мида, пълен със сирене рикота и захаросани плодове, е възхитително лакомство, което улавя същността на неаполитанското печене. Кафе в Caffè Gambrinus Историческо кафене, датиращо от 1860 г., Caffè Gambrinus е обичана институция в Неапол. Насладете се на перфектно еспресо или декадентски сладкиш, докато се потапяте в елегантната атмосфера на Belle Époque. Природни и живописни забележителности Везувий Емблематичният вулкан, който се извисява над Неапол, е еднодневна екскурзия с приключения за тези, които се интересуват от геология и спиращи дъха гледки. Можете да се изкачите до ръба на кратера и да се вгледате в дълбините на този легендарен вулкан, докато се наслаждавате на панорамна гледка към залива на Неапол. Крайбрежието на Амалфи и Капри Въпреки че технически са извън града, крайбрежието на Амалфи и остров Капри са лесно достъпни от Неапол и създават незабравими екскурзии. Зашеметяващата крайбрежна природа, очарователните градове и кристално чистите води предлагат спокойно бягство от оживения град. Крайбрежната алея на Неапол и Lungomare Разходка по крайбрежната алея на Неапол, Lungomare, предлага зашеметяваща гледка към морето, Castel dell'Ovo и вулкана Везувий. Районът е идеален за спокойна разходка, каране на колело или хапване в някой от многото крайбрежни ресторанти. Неапол е град, който безпроблемно съчетава древното с модерното, свещеното с ежедневието. Неговата богата история, жизнена култура и кулинарно превъзходство го правят дестинация, която привлича всички сетива. Независимо дали разглеждате древни руини, опитвате най-добрата пица в света или просто се наслаждавате на оживените улични сцени, Неапол обещава незабравимо пътешествие в сърцето

 

Блог » Култура и изкуство

andreybogdanovandreybogdanov

Цифрово изкуство за начинаещи и напреднали с компютър потребители

Какво представлява цифровото изкуство? Цифрово изкуство представлява представянето на информационни материали по дадена тема посредством разбираеми за аудиторията презентационни материали. Например рисунка с текст, видеозапис или музикално произведение. Тези материали е необходимо да имат качествена структурна информация даваща или представляваща за информационния обект аспектите, които го обуславят като нещо съществено и значимо. Останалите информационни материали се класират в мистично олицетворение. Например рисунка с неопределени обекти на рисуваната сцена каквито биват анимационните герои. Приложения за употреба Цифровото изкуство намира приложение в бизнеса, администрацията, медицина, строителство и други обработващи информация дейности на човека. Това е сравнително модерен начин да се комуникира днес посредством определени цифрово комуникационни устройства, взаимодействащи си с информация. Алтернативно приложение Цифровото изкуство е алтернативно решение за информиране. Икономичен подход за решаването на задачи изискващи изчислителна мощ и преценка. Даващо в голяма степен реалистично възприятие от страна на получателите на информация, но представена посредством изкуствено създадени научни материали с голяма динамика, несъществуващи материално в природата.

 

Блог » Култура и изкуство

parocreatorparocreator

Античността: направление и стил в живописта

Живопис или пластично изкуство е една от най-ранните прояви на човешкото творчество. Художникът използва цвят, линия, форма, текстура и др., поставени върху платно или хартия, дъска, стена. Творбата обикновено е двуизмерна или двуизмерна с триизмерни елементи в зависимост от композицията. Рисуването, в зависимост от периода е продиктувано от различни правила, а присъщото желание на художниците да нарушат канона е довело до различни периоди, един от най-ранните е античността, който ще се опитам да представя накратко в тази статия. Античност или древна живопис (400 г. пр. н. е. - 400 г. сл. н. е.). Античността се характеризира със значително повишаване на нивото на техниката на рисуване в сравнение с праисторическия период. Основните центрове на древната живопис са Гърция, Рим и Египет. Гръцката живопис обикновено се проявява върху съдовете, поради което се нарича от историците вазова живопис. Имало е и стенописи, някои от които са оцелели до днес. Въпреки това не са оцелели типични гръцки картини, единственото знание за тях може да бъде получено от съвременните описания. Гърците обикновено изобразяват митологични сцени, съдбите на богове и герои в своите произведения. Духът на римските произведения е представен от помпейската живопис, тъй като именно в Помпей са открити повечето фрески от този период, те изобразяват сцени от митологията, пейзажи, портрети и натюрморт. Често римските фрески са имали рисувани рамки, които са проектирани да наподобяват стативни картини. Древноегипетската живопис се съсредоточава главно върху религията и бойните сцени. Египетските художници увековечили победите на армията на фараона, но никога не увековечили нейното поражение. Една от най-известните прояви на египетската култура са погребалните фрески, които изпълняват както декоративни, така и религиозни функции. Влиянието на античната и преди всичко на римската живопис можем да видим както в раннохристиянското изкуство, така и във византийската живопис. Най-важните произведения от този период са: - Помпейска живопис - фрески от Долината на царете - Римски портрети - Гръцки вази Източник: kartinata.bg

 

Блог » Култура и изкуство

andreybogdanovandreybogdanov

Критични моменти при цифровите графични произведения

С появата на ново технологично постижение, авторите на графични произведения променят характеристиките на своите творби да бъдат съвместими с устройства и формати за данни. При тези модифицирания на произведението се променят неговите физически и архитектурни параметри и показатели. Такива параметри биват динамиката на цветовия аранжимент, размерите на произведението и самото название на произведението. Архитектурни параметри, които се променят са сходни с физическите свойства и качества на цифровата продукция. Така по този начин се оформят морфологичните изисквания в цифровото изкуство. Други промени които са следствие от по-горе описаните са необходимото място за съхранение, съставна колоритност и цветово излъчване в природата. Тези промени от своя страна може да доведат до промяната на сигналите излъчвани от произведението на дигиталните технологии. Например това може да бъде постигнато чрез филтриране на цветовото излъчване или нестабилност на електрическото захранване на осветителното тяло. Дефектното произведение е разликата между оригиналното произведение и новообразуваното графично възприятие, което докато не се транспонира на медиен носител е илюзионен усет за произведението. ;-) и ;-) предават различни сигнали за възприятие. Изразходваната енергия за визуализация също е променлива. По-икономичните цветове са тези за които се изразходва по-малко енергия или още това са тъмните цветове. Прост метод за оптимизиране на цветовата палитра на дигитално произведение е чрез използването на добре структурирана в цветови аспект подложка за картината и определяне на нейната прозрачност, така че картината да изглежда погледната през филтър. Пряката слънчева светлина попаднала върху подобно представяне би влошила човешкото възприятие от произведението на цифровото изкуство.

 

Блог » Култура и изкуство

bookloverbooklover

София от "Следвай ме" издаде книга с поезия!

На рожденният си ден на 2-ри септември, тийн идолът Лина Роскин обяви дебютната си книга „Л(you)бов". По-добре позната като София от онлайн сериала "Следвай ме", младата актриса заблестява на корицата на книгата си с ангелски крила. Фотограф на корицата и снимковия материал вътре е Пламен Гаврилов. 27-годишната авторка ни изненадва с така забравения от поколенията жанр - поезия. Книгата й включва български и англиски стихове, които ако съдим по публикациите й в социалните мрежи, си заслужава да се прочетат. Едно от най-популярните издателства в България - Сиела, ще бъде нейн издател, което също говори за качеството и стойността на написаното вътре. След неуспешни опити да бъде замесена в няколко скандала, Лина Роскин живее и твори в така непонятния за бългаските популярни личности "тих режим". Младата актриса и модел е най-активна в своя личен инстаграм профил, където също може да намерите линк за поръчване на книгата й, преди да бъде пусната по книжарниците. За обяваването на книгата в социалните си мрежи, Сиела написа : "„Л(you)бов” е дебютната поетична книга на Лина Роскин – нежното създание, което споделя красивите нюанси на душата си. Потопете се в нейния свят, в който поезията не просто ромоли на български и на английски, а шепти на универсалния език на любовта. ", а самата Лина Роскин отговаря на въпроса: Какви наблюдения имаш към отношението към поезията днес?, в интервю за "Плевен Днес" с думите: "Липсва. Хората са спрели да чувстват красотата и любовта от живота. Малките неща.". В интервюто Лина споделя още че готви втора книга, което е прекрасно. Имаме нужда от примери, чийто цели и амбиции са по-големи от цифрено измерими неща. Още по чудесно е че в България продължават да се издават млади автори и да се дава шанс на новото. Пожелавам успех на книгата и Ви препоръчвам горещо да си я закупите. Подкрепата към млади автори, артисти, творци е наобходима, за да им покажем че оценяваме твудния път, който са избрали. Можете да поръчате книгата от тук: ciela.com

 

Блог » Култура и изкуство

angels82angels82

Най-добрите апарати за кръвно налягане

Съображения при избора на апарат за кръвно налягане Автоматични или ръчни Апаратите за кръвно налягане работят по един от двата начина: автоматичните започват да измерват с натискане на бутон или два, докато ръчните се помпят на ръка с гумена круша. Ръчните модели са по-точни, ако знаете какво правите. Но освен ако не сте медицински специалист, винаги избирайте автоматичен модел. Размер на маншета/ръкава За да получите точно отчитане, трябва да изберете маншета на Вашия монитор за кръвно налягане, за да пасне правилно на горната част на ръката. bestix.eu bestix.eu

 

Блог » Култура и изкуство

MultitrainMultitrain

Какво е комуникационен дизайн?

Комуникационен дизайн- хибрид или нова дисциплина в дизайна! Графичен дизайн, визуална комуникация, медиен дизайн или комуникационен дизайн – изобилие от понятия около темата за дизайна. В опит да се запълни тази терминология със съдържание, намирането на различията между тях не е толкова лесен процес. Какъв е произхода и връзката между самите понятия? Дали всяко едно е подформа на другото или всичко обозначава едно и също нещо. Откакто дигитализацията е важна част от нашия живот и дигиталните медии са част от ежедневието, прекрасните английски словосъчетания също са даденост. Преводът им често пъти не решава гатанката. Какво точно е мислено с понятието Communication Design ? Дизайн и комуникация - началото на комуникационния дизайн За да разберем защо Комуникационният дизайн се е превърнал в свое собствено понятие, е препоръчително да се хвърли един поглед върху възникването и развитието на графичния дизайн. Още в началото на миналия век са съществували професии, които в днешно време най-общо биха могли да се причислят към професията график. По онова време обаче дейностите са били ясно разграничени.. Например, работникат, който набира текста, се грижил за оптимизиране на типографията и е бил отговорен за печатната форма на манускрипта. Основната задача на печетаря е да произведе тези печатни продукти. Длъжността на печетаря е валидна и днес, но едва ли е сравнима с тази отпреди 100 години, защото естествено е електронизирана и дигитализирана. През 20-ти век се развива професията на графичния дизайнер. Смята се, че терминът "графичен дизайн" е бил използван през 1922 г. за първи път в Америка. В началото на 80-те години на 20-ти век в Германия се въвежда обучение по професия рекламен график, който в началото на дигиталната трансформация в края на 80-те години постепенно се замества от професионалното понятие медиен дизайнер. Независимо от това кой термин кога е използван, основната задача в тази професионална област остава до голяма степен същата: проектирането на графични комуникационни средства. Дълго време тази област се фокусира върху аналогови печатни продукти, напр. Рекламни плакати, брошури, опаковки или илюстровани книги - днес в това отношение говорим за офлайн канали. Дали Комуникационният дизайн е новият графичен дизайн? Дори и тогава, предизвикателството беше да се предаде послание чрез типография, цвят, изображение, а може би също и материал. И днес основният фокус на графичните дизайнери е да визуализират информация. В идеалния случай тази визуализация дава желания ефект. Обучението на графичния дизайнер и до днес протича в подходящи професионални училища. От друга страна, висшите училища и колежите, които предлагат образователни програми като "Графичен дизайн и комуникационен дизайн", "Media & Communication Design" или "Media Design and Communication", предизвикват известно объркване. Един бърз поглед на съдържанието на програмите дава представа, че няма ясно разграничение и вероятно не би могло да съществува. Единствено процеса на обучение по медиен дизайн се фокусира върху дигиталните медии. Това се отнася особено до проектирането на приложения, уеб дизайн и аудиовизуални медии. Но и тук основните акценти са съпоставими със съдържанието на учебната програма "Комуникационен дизайн". Все пак има една разлика: Един медиен дизайнер програмира уеб страници, инструменти, приложения и др. Дизайнер по комуникация се грижи по правило изключително за оформлението /лейаута/. Сравнението на курсовете "Графичен дизайн" и "Комуникационен дизайн" показва, че понятията често се използват взаимозаменяемо или като синоними. В някои случаи дори може да се каже, че днешният комуникационен дизайн е новото име за "старата" концепция за графичен дизайн. Комуникационният дизайн – дизайнерският език на бъдещето Комуникационният дизайн не може да бъде тясно дефиниран като дисциплина на дизайна. По-скоро, дизайнът на комуникацията е необходим в най-различни канали, където основната задача е ефективно да комуникира послание. По този начин, основата в дизайна на опаковката е популяризирането на продукта, т.е. да въздейства върху купувача. Уеб дизайнерът в рекламната агенция също се опитва да използва подходящи средства за целенасочено транспортиране на основните послания към своите клиенти по атрактивен начин. Изкуството на комуникационния дизайн е вероятно да предаде определена комуникационна стратегия, ефект и въздействие чрез дизайн. Ето защо комуникационният дизайн продължава да бъде важна част от образователната програма по медиен дизайн и не могат бъдат разграничени. Каквито и да са понятията, които ще се развиват в бъдеще и каквито и нови словосъчетания в комуникационния дизайн биха възникнали, визуализацията на посланията с цел предизвикване на емоции, остава основната задача за един добър дизайн. Дали плакати, реклами, банерна реклама в интернет, изложбени щандове или собствен уеб сайт, комуникационният дизайн ни заобикаля всеки ден и навсякъде. Всеки, който ходи по света с отворени очи, ще открие послания, които се предават чрез комуникационния дизайн. И най-вече, ние се сблъскваме с тази визуална комуникация в дигиталния свят още по-интензивно. Разбира се оформлението на онлайн магазина може да реши дали да закупим или не, дали ще има или не по-нататъшно търсене, както и дизайнът на обикновен информационен уебсайт също би оказал влияние върху нас като потребителя. В обобщение, едно нещо е ясно: добрият комуникационен дизайн ни влияе, без да забележим. Обърнете внимание!

 

Блог » Култура и изкуство

madmax3madmax3

24 май - празник на славянската писменост

24 Май е празник на славянската писменост, на българската просвета и култура. Той е празникът, който се чества от най-дълго време в близката ни история - 162 години. За първи път на 11 май 1851 г. в епархийското училище `Св. Св. Кирил и Методий` в гр. Пловдив по инициатива на Найден Геров се организира празник на Светите братя Кирил и Методий - създатели на славянската писменост. През 1857 година този празник на Св. Св. Кирил и Методий започва редовно да се отбелязва в Пловдив, Цариград, Шумен, и Лом. Денят 11 май не е случайно избран от Найден Геров - това е общият църковен празник на двамата светии. Най-ранните данни за отбелязване на 11 май като ден на Светите равноапостоли и славянобългарски просветители Кирил и Методи датират от XII век, като те са признати за светци още в края на IX век. Поотделно паметта на Св. Кирил се отбелязва на 14 февруари, а на св. Методий - на 6 април (дните на тяхната смърт). Светият Всеруский Синод по повод празнуването хилядогодишнината на Моравската мисия на Св. Св. Кирил и Методий взема следното решение: `За спомен на хилядолетието, откакто първоначално бе осветен нашия бащин език чрез Евангелието и Христовата вяра, да се установи ежегодно, започвайки от тази 1863 г. 11 май, като църковен празник на преподобните Кирил и Методий!` След това празникът се чества във всички православни славянски страни. Общият празник на Св.св. Кирил и Методий се чества от българската църква и през следващите векове, а през Възраждането се превръща и в училищен празник на буквите, създадени от Кирил и Методий. Това тържество, изразявящо духовните въжделения на българите за църковна независимост, просвещение и националновъздигане. Празникът на Св. Св. Кирил и Методий се отбелязва през Възраждането не само в българските земи, но и зад граница - сред възрожденската ни имиграция в Румъния и Русия, сред българските студенти в чужбина, сред българите, заточени в Диарбекир. Възторженото честване от всички българи на празника на светите братя Кирил и Методий е свидетелство за жаждата на българина за просвета и наука, за национално самоопределение и бързо икономическо и културно възмогване. През 1892 г. Стоян Михайловски написва текста на всеучилищния химн, познат на всеки българин с първия си стих `Върви, народе възродени`. Химнът е озаглавен `Химъ на Св.св. Кирилъ и Методи` и включва 14 куплета, от които ние днес изпълняваме най-често първите шест. Панайот Пипков създава на 11.05.1900 г. музиката към химна. Днес, 11 май се чества като църковен празник на светите братя Кирил и Методий, докато 24 май се е утвърдил като празник на славянската писменост, българската просвета и култура. 24 май като празник на славянската писменост и на светите братя Кирил и Методий се отбелязва днес и извън България - в Русия той се чества за първи път през 1986 г. По инициатива на мурманския писател Виталий Маслов. В Мурманск е най-северната точка, където има паметник на Св. Св. Кирил и Методий. 24 май е празник, какъвто нямат другите народи по света - празник на писмеността, просветата, културата. Празник на духовното извисяване, на стремежа към усъвършенстване чрез постиженията на науката и културата. Буквите, създадени от Кирил и Методий, преводите, които правят на най-важните богослужебни книги, защитата на правото на всеки народ да слави Бога на своя език, са от историческа значимост не само за формиране на българския народ и за неговия просперитет. Делото им е високохуманно и демократично, всеславянско, служещо на великата общочовешка идея за равенство на всички духовната област. Безспорен факт е, че Константин-Кирил Философ създава азбуката и първите преводи на богослужебните книги на славянски език. Един обаче от най-интересните и нееднозначно решени въпроси е създаването в относително кратък период на две славянски азбуки - глаголицата и кирилицата. Не съществува и абсолютно единна позиция по въпроса, коя от тях е създадена от Константин-Кирил. Кирилицата е хронологически втора по своята поява според по-разпространената от двете хипотези относно авторството на двете азбуки. Звуково и графически тя се базира на гръцкия унциал. Според тази хипотеза неин създател е Климент Охридски като ученик на Константин-Кирил, като в знак на почит към учителя си Климент нарича азбуката на негово име. Преобладаващата част от учените свързват авторството на глаголицата с Константин-Кирил. Тя отговаря на звуковия състав на българския език, има оригинална графика и някои изследователи сочат, че начертаването на буквите следва т.нар. златно сечение (отношението на малката страна е както отношението на голямата към цялото). Между глаголицата и кирилицата съществува известна приемственост, но и съществени различия. Кирилицата измества бързо глаголицата най-напред в Източна България и най-вече в столицата Преслав. В Охридската школа (Западна България) тя има по-широко разпространение и се използва по-дълго. В някои манастири по адриатическото крайбрежие на Хърватско глаголицата се използва като тайнопис чак до XIX б. Според втората хипотеза Константи-Кирил Философ е автор и на двете азбуки, което от своя страна води до допускането, че той два пъти е превеждал основните богослужебни книги: през 855 г. Създава кирилицата чрез известно пригаждане на гръцкото писмо за нуждите на славянската реч, като след това превежда и богослужебните книги за нуждите на българките славяни по поречието на р. Брегалница (в североизточна Македония), а през 862-863 г. Създава глаголицата и преписва преведените преди това книги, като основната цел е да придаде общохристиянски характер на мисията си във Великоморавия. Днес на кирилица пишат не само българите, но и сърбите, черногорците, руснаците, украинците, белорусите, както и още много не славянски народи от бившия Съветски съюз, а също и монголците - общо приблизително около 200 милиона души. Делото на Кирил и Методий бива продължено от техните ученици Климент, Наум, Ангеларий, Горазд и Сава, които, идвайки в България, намират подкрепа за своето дело от българския цар Борис I. Всеки от петимата ученици има свой църковен празник, като освен това честваме общия църковен празник на двамата първоучители Кирил и Методий и петимата техни ученици всяка година на 27 юли. Празникът се нарича Свети Седмочисленици. В едноименната софийска църква като безценна реликва се пази част от ръката на Св. Климент.

 

 


 

VIP реклама


Препоръчано от нашия блог

София-от-Следвай-ме-издаде-книга-с-поезия

Филтър


Сподели с приятели


Добави статия

Вие можете да добавите безплатно статия с линкове, интернет сайт, описание на фирма или услуга, малка обява или рекламно съобщение. Възползвайте се от нашите услуги за да намерите нови клиенти.

Добави статия

Добави сайт

Добави фирма

Добави обява


Най-четеното


Полезни връзки


Ключови думи

изкуство култура какво славянската цифровите графични произведения софия следвай издаде книга поезия най при апарати кръвно налягане комуникационен дизайн май празник добрите критични моменти неапол музиката ново нея алфорна веси бонева яви италия живописта цифрово начинаещи напреднали компютър потребители античността направление стил писменост